La musicalitat és un concepte tan ampli com essencial en el Lindy Hop. No es pot reduir a un únic element de la música com el ritme o la melodia, ja que implica una connexió profunda amb totes les parts de la composició. En realitat, la paraula “musicalitat” engloba moltes dimensions, com l’interpretació del temps, els canvis de dinàmica, les estructures musicals, els silencis i, fins i tot, les emocions que la música desperta. Per tant, quan parlem de musicalitat en el Lindy Hop, ens referim a la capacitat d’adaptar els nostres moviments a aquestes diverses capes sonores, creant una experiència rica i expressiva que va més enllà de simplement seguir el ritme. Per tant, quan ens venen un curs o taller al que ens anuncien que la temàtica serà la “musicalitat” caldria que ens definissin més precisament quin dels conceptes i elements s’hi donarà focus.
La musicalitat és una de les parts més fascinants del Lindy Hop, ja que no es tracta només de moure el cos al ritme de la música, sinó també de connectar-hi emocionalment i expressivament. Per millorar la teva musicalitat, cal entendre i sentir la música de manera més profunda, i adaptar els teus moviments a les diferents variacions que la música ofereix. Aquí tens algunes claus per aconseguir-ho:
1- Escolta la música amb atenció
Abans de començar a ballar, és fonamental escoltar bé la música. Passar temps analitzant una cançó t’ajudarà a identificar-ne les diferents parts. Dedica uns minuts a conèixer la composició per entendre com les seccions de la cançó es desenvolupen, ja que això ajudarà a ballar en sintonia amb la música, en lloc de simplement seguir el ritme. En una peça musical s´hi troben molts element que et poden inspirar a l´hora de crear la coreografia: la percussió, la melodia, acords, tempo, frases musicals, els tipus d’instruments, la interpretació dels vocals, els riffs, accents, sincopats, paràmetres de call and response,..
No tots aquests elements calen ser usats de cop, dependrà sempre del que t’inspiri la peça musical i sobre tot del nivell de lindy hop en que et trobis, son elements que no calen forçar i que podràs anar incorporant a mida que vagis desenvolupant el teu ball i pujant el teu nivell: dance and keep calm…
2- Conèixer l’estructura de la cançó
La música de Swing sol seguir una estructura concreta amb frases musicals que es divideixen en vuit temps. És important identificar aquestes frases ja que moltes vegades el teu moviment pot seguir aquestes paràmetres per expressar i encaixar millor amb la peça musical. Per exemple, quan arribem a la quarta frase de vuit la música (els breaks), podem experimentar una pausa o un canvi de dinàmica el qual pots reflectir amb una variació en el teu ball, com un moment més intens o un de més suau.
Una de les estructures més comuns i utilitzada pels hoppers és la de AABA.
3- Diferenciar entre coreografia i improvisació
El Lindy Hop combina els dos elements: la coreografia, on els moviments són planificats per a moments específics de la música, i la improvisació, on et deixes portar per l’instant i la inspiració. Per millorar la teva musicalitat, és important practicar tant la coreografia com la improvisació.
• Coreografia: En les rutines planificades, pots afegir moments destacats, com girs o salts, per coincideix amb un canvi important en la música, com un canvi de secció o de ritme.
Un bon exemple de coreografia planificada seria el Shim Sham, encaixada perfectament a l’estructura AABA ja mencionada anteriorment
Tot i que en una coreografia establerta algú ja ha fet la feina per tu, és important que executis els moviments escoltant els matisos musicals simultàniament sentint com encaixen perfectament i no pas seguir simplement la coreografia de forma programada.
• Improvisació: Quan ballis socialment, la improvisació et permet ajustar els teus moviments a les subtilitats de la música, jugant amb els canvis de tempo o amb els silencis. Mantenim una conversa on tant leader com follower poden proposar moviments concrets que facin referència als matisos musicals.
4- Paràmetres numèrics i tècnics
En el món del ball, és fonamental que els ballarins puguin connectar de manera autèntica amb la música. Tot i que comptar els números i capficar-se amb la tècnica pot ser útil per a la precisió en determinades situacions, a llarg termini, aquesta pràctica pot inhibir la improvisació i la creativitat. En lloc de centrar-se exclusivament en els nombres, una estratègia molt eficaç és utilitzar ritmes o cançons. Aquesta tècnica permet als ballarins sentir el ritme de manera interna, afavorint una connexió més profunda amb la música i amb l’expressió corporal. A més, en permetre que el cos es mogui de manera més lliure, s’estimula la creativitat i la capacitat d’improvisació, elements essencials per a l’evolució artística del ballarí.
5- Eines pel ritme
El ritme és el fonament del Lindy Hop. Dominar el pas bàsic i els seus tempos és essencial per ballar amb musicalitat. Però també cal aprendre a jugar amb els matisos de la música, com les pauses, els accents i els canvis de velocitat. Pots utilitzar els temps més forts de la música per afegir més energia als teus moviments i, a l’inrevés, aprofitar els moments més suaus per crear contrasts i destacar la teva interpretació. Depenent del teu nivell disposaràs de figures o elements que esdevindran eines essencials per a representar aquests matisos musicals. Figures com el Break down, Mini Dip i el Quick Stop, entre molts més, poden aportar ritmes molt interessants a la coreografia i s’apreciaran molt més si aquests son executats el els moments precisos de la música. Tenir coneixements de Jazz Steps i altres balls swing com el Shag, Balboa o el Blues sempre amplia les teves possibilitats de contrasts ritmis per ressaltar la teva coreografia i musicalitat, però cal afirmar que un dels estils que més ritme ens pot aportar és sens dubte el Claqué.
cada cop son més els hoppers que s’inicien al món del Claqué com a complement per a tenir més recursos i habilitat rítmica en el su lindy hop.
6- Connexió amb la parella i la música
En el Lindy Hop, la connexió amb la teva parella és clau, però també ho és la connexió amb la música. Escoltar els canvis de la cançó t’ajudarà a comunicar-te millor amb la teva parella, ja que podràs anticipar junts els moments importants i fer més dinàmic el ball. Quan tant tu com la teva parella esteu atents a la música, el ball es converteix en una conversa entre vosaltres i la cançó.
7- Musicalitat semàntica
A vegades la musicalitat en el Lindy Hop pot ser un concepte molt més complex del que en un principi pot semblar per un ballarí principiant, així que un dels aspectes clau per iniciar-se és la musicalitat semàntica, que es refereix a la capacitat del ballarí per interpretar allò que el o la cantant està dient, la història que està explicant a través de la seva veu. Aquesta forma de musicalitat implica connectar emocionalment amb la lletra i el missatge de la cançó, i traduir aquesta emoció i narrativa a través dels moviments del cos. No es tracta només de seguir el tempo o les notes, sinó d’expressar el significat profund de la música, creant una interpretació que va més enllà de la tècnica i que reflecteix el contingut emocional de la peça.
Millorar la musicalitat en el Lindy Hop no és només una qüestió tècnica, sinó també emocional. Es tracta de sentir la música i deixar que et guii en cada moviment, experimentant i jugant amb la seva energia. Practica amb constància, escolta música diversa i, sobretot, gaudeix de l’experiència de ballar!
Et volem compartir una llista de cançons interessant per que vagis fent boca, es tracta d’una selecció de peces musicals d’estructura de jazz AABA i que van incrementant de tempo a mida que avances les pistes.
Salut i swing!!!
